1957年生于北京
1978-1981就读于北京电影学院美术系
之后就读于罗马电影实验中心和罗马美术学院
1981—2005年在意大利学习和生活了24年
2018年9月17日因病去世，享年61岁 
	

我们先来看看李向阳老师的作品，在五位艺术家作品中，他的作品是最抽象的。事实上，他在抽象绘画领域已经探索了三十余年，早在上个世纪80年代末，意大利著名艺评家就发表文章《过分的李向阳》就盛赞他的绘画，同年他的个展海报还登上了意大利国际著名杂志《艺术快讯》，全球知名策展人奥利瓦在2011年也曾为其撰文《在绘画时间中的空间》。

彩色山2号，布面油画，100×80cm，2017

尽管对物欲横流的批判不绝于耳，张旭东的表现手法却很独特。他巧妙地将人的曲线与山川海岛做了一个融合，看似是山川海岛，却又像一张张面孔累堆而成，喧嚣嘈杂的都市与远离尘嚣的自然模糊了界限，或许寓意着桃花源并不存在，这是一种近乎自虐的暴力美学。出口在哪里？留待到访的每一个观者探寻吧……

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刘芯涛：黑夜中寻找光明

1968年生于四川西昌
1992年毕业于四川美术学院获学士学位
现任乐山师院美术学院副教授

工作生活于北京和乐山

对于现实的揭露，比之张旭东浓烈色彩下的恣意张扬，刘芯涛则像一个幽灵，穿梭在黑夜都市的每一个角落，褪去了白天的光鲜亮丽，夜晚不为人知的一面跟着浮现出来……

溃夜2008-14# ，布面油画，150×200cm，2008

在他的画作中，通常是颓败恶劣的室外公共空间与温暖的室内私密空间形成强烈的反差，你看这幅一束车灯照亮的都市街道一角，散落一地的垃圾堆旁是空空如也的垃圾桶，百合尽管盛放却颓败地倒在角落，一对男女看似紧紧相拥却显得格外的疏离，似乎暗喻着亲密的背后未必是熟悉，也有可能是陌生人，都市的“溃”夜一览无遗。

刘芯涛《房间》之二 2015年作

120×90cm

进入室内私密空间，尽管环境优渥，却并不温暖明媚，杵在角落的一个人似乎诉说着无处不在的寂寥与失落。刘芯涛在《暗光》中自述：

我在暗夜总能寻找到一些光，无论它们来自于广场、街头、还是室内……在有光的地方总能寻找到一丝温暖和安慰，也或许是孤独的，迷茫的，失落的……片断的，但有光就有目光所及的希望和想象，很多暗夜我们穿梭在街道，迎接微光穿过我们的身体，若隐若现……最终我们不得不在光的引领下蜷缩在床单上，想象白日的风度，时光与青春交替成长，暗光是你在生命中可以捕捉到的风景……

如果说张旭东的作品，绚烂背后是糜烂，刘芯涛尽管也揭示了急剧城市化浪潮席卷下个体的不知所措，如他所言，他在暗夜中却总能寻找到一些光，正对应着顾城的那句名言，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用他寻找光明”，他的灰色画面下分明张扬的是明媚的情绪，脱陈出新，犹如电影结束后的彩蛋，给人一丝惊喜与期盼。

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顾小平：回归“从前慢”的守望

事实上，这是艺术家以传统木工的墨斗工具为笔，通过反复的身体行走，在白纸上一条条弹奏出来的。每弹奏出一条墨线，都要重新安排墨线的位置，大约没有比这更缓慢的行走了，一不小心“墨汁”绷花了白纸就要作废，能留下干净的画面很是难得。

这批“行走的墨线”的系列作品的其实指向了水墨为媒介创作的传统与当代的两级，他利用了具有传统符号的实物媒介转换出最当代的绘画语言，具体来说他将现成品、身体、画面三者之间进行了有机的结合，把传统水墨创作中追求用笔与气韵的一手经验转化为一种可操控的机械的复数语言。

——策展人曹茂超

1971年生于中国重庆

毕业于四川美术学院油画系

任教于四川美术学院油画系

现工作生活于北京、重庆

与顾小平的作品有异曲同工之妙，看杨劲松老师画下的大海、山川、云林，看久了内心也会归于平静。这是他用毛笔在油画布上绘制出的大自然，有别于中国传统文人画的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，杨劲松笔下的万物似乎没有情绪，是保持着很客观的笔触，万物皆有性灵，为何它们要依附人的情感而存在呢？

水之十二，布面油画，125x155cm，2018

杨劲松笔下的山水尽管框在画布内，但是却自有一股流动在，你会产生无限的遐想，是山外有山，小河流淌成大海的无限壮阔。这是他停滞画笔十年而呈现的风貌，事实上他早年也很激进，敏感于社会发展的变革以及冲突，他用“开膛破肚”的西瓜以及鱼肚来象征血淋淋的现实，这次展出的作品是他从13年起开始创作的，所谓艺术人生，大约就是这个理吧？

云之八，布面油画，200x200cm，2018

年初《三联生活周刊》刊登的《我们如何接近艺术》一文中，提到《艺术与人生的终极目标》提到人类有四种需求：为了生存，为了愉悦，为了被认可，以及完整地感知这个世界。其中第四种需求由于现代社会人类忙着求生存而无暇顾及，然而由于个体经验以及认知的匮乏，我们永远也无法完整地活在当下，也从未能真正理解死亡为何意，艺术恰好提供了一个很好的模型，示范我们去整合我们分裂的记忆、思想、冲动和期待。

芸芸众生中，我们是如此平凡与渺小，但只要有足够耐心以及专注，即便是日常中最司空见惯的事物，一旦启动艺术的眼光，这个标准化的时代就会在你的眼前重新组合，焕发出你独一无二的世界，这或许就是艺术展存在的意义。

本次展览地点为艺术厦门磐基艺术中心，厦门磐基名品中心七楼。展览时间从2019年3月15日持续至5月20日，早上10:00-下午18:00开放，周一闭馆，18:00之后看展请提前预约 13859994084，3月15日、3月17日下午15:00-18:00仅对定向邀约藏家开放，磐基名品中心黑金卡及黑钻卡尊享免费观展权益，想来看这次展览请戳链接 从边缘切入——当代绘画的五个个案 或者文末阅读原文购买哟~