▲艺术家：江衡

1972年出生广东普宁，文学硕士

广东工业大学艺术设计学院硕士生导师，副教授

个展

2016年《繁花造景--江衡个展》·深圳ART CLOUD艺术空间

2015年《第56届威尼斯国际艺术双年展特邀展“通向地狱之路--江衡个展”》·意大利威尼斯米歇尔宫

2015年 《威尼斯的地狱之旅--上海的天堂回归》·上海圭艺术机构

2014年《2014·江衡·北京》·北京中画廊

2014年《2014·江衡·柏林》·德国柏林中画廊

2014年《“废墟”--江衡作品展》上海巴塞当代美术馆

2012年 《联合国教科文组织首次收藏中国当代艺术家作品》法国巴黎联合国教科文总部

2011年 《江衡作品展》·迈阿密国际艺术博览会

2010年《蝴蝶飘飘—联合国文化和睦年江衡作品邀请展》》·上海世博会联合国馆

2009年  《“蝴蝶飘飘”—江衡艺术作品展》·上海美术馆

2008年 《拒绝成长的欲望偶像－江衡个展》·Art Scola Gallery

2001 年 《青年艺术家个人邀请展》·香港艺术公社

20世纪90年代中国南部沿海地区出现“卡通一代”的艺术风格，
他们用卡通式的独特审美来表达年轻一代的内心情感。
并逐渐成熟，走入主流市场，
虽然画风有时被认为“幼稚”，但随着时代的变迁，
这个风格必然会在当代艺术史上留下属于它的一笔。

江衡既是早期“卡通一代”的代表性艺术家，也是整个卡通艺术浪潮的参与者与见证者。

▲《美女·鱼》 120x100cm 布面油画 2004年 

 江衡是一位很有才华的艺术家，从他随笔文字就可见一斑，
他的作品里带着一丝童真和及其丰富的想像力。

江衡作品中常用符号更多的是来源于日常生活中的常见物品，
涉及时尚、商业甚至对生命的思考，如同画面表现的那样，
无论多么美好的表象下仿佛都会物欲横流，这无疑是无情的揭示了这个时代的本质。

也许从访谈中你会更了解这位用作品思考当下生活的艺术家。

艺术厦门：2018艺术厦门博览会期间，
观空间展出了您的作品《珠宝狗》可谓惊艳全场，
能介绍一下您的《十二生肖》系列作品吗？

江衡：我想吸引观众眼球的应该是珠宝本身，
珠宝在大众消费和审美当中是属于奢侈品，它能引起观众对于材料的共鸣和记忆。
在奢望拥有的同时也想得到一时的身份的认同感。
那种璀璨的、闪烁的、耀眼的美好它会定格在某种特定的时间和空间里。

《十二生肖》的创作以动物的造形为基础，
生肖在人类社会当中有着自身的文化传统和传说，
它演绎着人类生死这一过程的喜怒哀乐，
向往美好、幸福、平安、追求理想的生活和愿望。

确切的说，《十二生肖》对应于人类社会的每一个个体，
它存在于社会的各个角落，犹如开花结果、也如花开花落。

▲《繁花似锦》 37x35cm 2017年 

纯天然珠宝 5000克 纯银 

通体人工镶嵌天然钻石、红宝石、蓝宝石、绿宝石、天然宝石7539颗 

艺术厦门：其实分析您的作品始终绕不过“卡通一代” 艺术现象，
你作为“卡通一代”中最具代表性的艺术家，时至今日，
应该如何看待“卡通一代”在中国当代艺术史上的意义？
与之相近的“艳俗主义”又有什么异同？

江衡：这个问题在之前很多采访都有提及过，我个人认为，
“卡通一代”的提出，代表了中国当代艺术一种艺术现象。随着时间的推移，“
卡通一代”也终将会成为历史，成为我的过去。

“卡通一代”可以说是中国社会发展中特定历史时期的文化产物。
在我的记忆当中，那种自觉的、充满激情的、
无所顾忌的自然生发的多样化的艺术形式一直鞭策着我作为一位独立思考的创作者的那种理想情怀和我对艺术探索的好奇之心。

“艳俗艺术”是以个人的情结去审视中国现代文化中的某些具体特征，
并将各种传统文化已至臻完美的样式打成碎片，
始终以类似喜剧的批判姿态——反讽，来提示生活中人们习以为常的荒诞的一面。

相比之下，“卡通一代”的艺术家直面社会生活并且用各自不同的生活方式去体验生活，
共同去关注与我们日常生活自身相悖论的文化问题、精神问题。
创作的素材直接从大众商业消费文化、网络文化、电子游戏的虚拟空间，
卡通影像技术、卡通故事片、动漫形象中获取。他们关注的是此时此刻的生活。

▲《蝴蝶飞飞》 200x170cm 布面油画 2009年 

▲《玫瑰之爱》 200x170cm 布面油画 2014年 

艺术厦门：从最初的《美女》系列到 《蝴蝶》 系列到装置作品，
您一直用自己的视点去诠释世界，这些作品之间都有相互联系和承接关系吗？

 江衡：我一直在一种自由的状态中进行创作，
没有框架也没有预设。阅读和记忆自然的成为我创作的组成部分。

比如窗外突然飞进来的蝴蝶，我会联想到蝴蝶的典故、还有关于它的神话故事；
比如高科技、美容术、广告宣传片中的“美女”，
我会联想到阅读中关于古代“美女”的传说，这种时空的错位混杂的交叉在一起，
构成了我对不同时代不同语境的文化和社会变化的一种质疑和追问。

▲《花开花落自有时》 200x120cm 布面油画 2012年 

艺术厦门：您觉得自己出现风格的时候是什么契机？

江衡：90年代初，我用心中的“风景”记录了我经历过的“黄烟缭绕”的时代，
也经历过社会发展进程中年轻人梦想中的“游戏机”时代。
在这期间，我也有过以传统山水为载体记录的“风生水起”的时代，
慢慢的尝试用多媒体及综合艺术的手法植入我的作品。

▲《终极系列》 27x18x15cm 陶瓷粉彩 2005年 

▲《花开花落NO.2》245x185cm 布上油画  2013年 

▲《花开花落NO.8》200x170cm 布上油画  2013年 

艺术厦门：那在你的人生中，艺术创作的意义是什么？

江衡：透过艺术之外的其他学科看到艺术创作的另一种可能性，
它既丰富了我的日常生活，也让我获得了灵魂的自救。

艺术厦门：当代艺术市场几经起落，那市场的风向对您的创作带来什么样的影响吗？
在今后的创作中，会对应市场做相应的规划吗？

江衡：艺术市场的起落和时代的发展是有很大关系的，很复杂，穿插着各种各样的因素。

当然对一个艺术家来说，经济环境好对艺术家的创作会起到很大的帮助。
作为艺术家的创作来说，市场虽然重要，但艺术家的创作更重要，
不管市场怎么变化，艺术家还是要按照个人方式去做，
其实艺术市场对艺术家不会有太多的影响。

▲《彩虹》装置  药丸胶囊 亚克力 喷雾机  2013年 

▲《凹》对称两面之一 2500x1850x834mm 电镀不锈钢 不锈钢镜面 铁皮 手工铸造 2016年  

艺术厦门：您的作品是以画廊代理为主吗？
您是怎样看待艺术博览会与画廊之间的关系？

江衡：我十几年前就和国内外的画廊合作，
比如英国、韩国，合作方式也是多样性的，
有些是作品展览、有些是作品的代理，但这种合作不是刚性的。

画廊其实目前也有很多种。当然，在国外画廊会处于一个主导地位，
比如很多、很好的展览都是在画廊中挑选艺术家的，
所以西方的画廊和中国的是不一样的，
中国的画廊在这一方面是有待于提高和完善的，
当然要通过各方面的努力，让这个行业更加健康的发展。

艺术博览会其实是一个很大的艺术品交易、交流平台，
会让更多的公众参与进来，也会让艺术家的作品有一个更高的平台的展示。

▲《物语》200X22X15CM X40根竹子（长短不等）

2014年 竹子、宣纸水墨

▲《为何它如此的迷人》180X110CM 布上油画  2017年  

艺术厦门：从艺术家的角度来看，
您认为博览会应该在艺术市场或是城市艺术生态建设的角色是什么？

江衡：我认为，艺术博览会在艺术市场上角色不单是销售或者等价的交易平台，
更重要的是让更多的人参与进来，上升到国际层面上，
影响到今后的发展，特别是文化影响力。艺术博览会更应该做到这一点。

艺术博览会让公众对艺术的理解得到很大的提高和帮助，
而且它还可以延伸到艺术的相关产业和机构，甚至包括艺术以外的一些其他行业，
能够起到一种互动和相互影响，也有助于提升一个地区和城市文化的高度。

我感觉艺术厦门这几年也越做越好，因为它不单是推动地域性的艺术家，
也会辐射到整个中国，辐射到整个国际。
让更多的艺术家和机构、画廊以及相关的政府部门能够共同在这个平台去展示自己。
所以，艺术厦门在这一点上，不断的在成长，
让自己的这种品牌效应得到一定的提升和得到社会的一种认同。

所以一个城市的发展，不管是区域性的还是国际性，
艺术博览会这个平台，是非常重要的，
他的和定位会影响到一个地区的精神面貌和文化建设的活力，
艺术博览会的举办可以看到一个城市的面貌和状态。

▲《物质主义》 100x77x25cm 布上油画  2014年

▲《“你”是我的身体》65x22cm x48 陶瓷颜色釉 2010年 

随着时间的推移，我们今天面临的文化情境与以往已大不相同了，
“卡通一代”艺术家们已不再年轻，但有社会责任感的当代艺术家不会停止对艺术的追求与实践。

江衡用作品折射中国社会的变迁，展现的是一个消费时代的侧影。
相信他也会继续用作品诠释着对时代、对生活的理解。

▲《彩虹树》400x300x300cm 树 药丸胶囊  2014年  

艺术厦门会持续关注中国艺术的过去与现在，
将会不断推荐给大家更多优秀的代表艺术家的动态和个案解读。